Corsé

Antonia Cruz

"Antonia Cruz, Santiago de Chile, 1984

Utilizo el fotomontaje digital para componer mi imaginario tomando retratos de mujeres, para luego fragmentarlos y fundirlas con otro cuerpo ya sea un maniquí o un cuerpo cadavérico, dándole así vida a un nuevo retrato que deja de ser el pre existente y se vuelve un híbrido de sus componentes.
Mi obra así apunta a una representación simbólica del cuerpo refiriéndome a que no hay cuerpos físicos sino transparencias, envolturas, ausencias que se resuelven en presencias simuladas. "

http://www.salacero.cl/artistas_detalle.php?id=16

Marisol Madariaga

Egresada de la carrera de Licenciatura en artes visuales con mención Pintura de la Universidad de Chile, año 2006. En el año 2000, egresé del Liceo Experimental Artistico, con el Titulo de "tecnico en artes Visuales, mención Pintura-Grafica". Pueden visitar su trabajo en este enlace http://www.ofeliamadariaga.blogspot.com/

El reciclaje de los ochenta

Esta sangrienta carretera sigue siendo un misterio.

Esta repentina oscuridad llena el aire.

¿Qué estamos esperando?

¿Nadie nos ayuda?

¿Qué estamos esperando?

No podemos permitirnos el lujo de ser inocentes,

De pie y enfrentemos al enemigo.

Hacerlo o morir, vamos a ser invencibles.

Destrozado, este sueño no se puede justificar.

Vamos a gritar hasta que estemos satisfechos.

¿Qué estamos haciendo?

Tenemos el derecho a estar enfadados.

¿Qué estamos haciendo?

¡Cuando no hay ninguna parte a donde correr!

No podemos permitirnos el lujo de ser inocentes

De pie y enfrentemos al enemigo.

Se trata de hacerlo o morir, vamos a ser invencibles.

Con convicción no hay sacrificio.

Hacerlo o morir, vamos a ser invencible.

Cuando parece que la sociedad de la nostalgia, y en especial de los años ochenta, se ha está convirtiendo en una moda infumable, me encuentro en el cable con una antigua película, muy típica de preparatoria gringa como diría mi amigo G. llamada “The legend of Billie Jean” (1985), en que actúan Christian Slater, Peter Coyote y Helen Slater. La película no pasa de ser una entretención para los domingos, exceptuando por su banda sonora que cuenta como tema principal “Invincible” a cargo de Pat Benatar, una rockera sin siliconas, pero con mucho gel, botas de cuero, látex y remaches.

Este mismo tema es revisitado en otra película a cargo de Uma Thurman, Juliette Lewis y la impecable Gena Rowlands llamada “Hysterical Blindness” (2002). En ella, nos encontramos con una Uma Thurman borracha, cantándolo y bailándolo torpemente frente a la rockola del boliche. La escena es patética, pero honesta en el tono y el relato que se plantea.

Quizás la letra da lo mismo, las actrices dan lo mismo, los acordes dan lo mismo, lo que no da lo mismo es la interpretación de Pat Benatar; ondera pero creíble, sobrecargada pero eficiente, en que la sensación final nos recuerda que hay canciones que se deben cantar y no susurrar.

C.

dietario voluble

Dietario Voluble, Enrique Vila Matas - 2008.

Editorial Anagrama

La vida en ciencia ficción

Vida en ciencia ficción es el nombre de la muestra de la artista chilena Marcela Moraga que se expone en el MAC de Quinta Normal desde el doce de septiembre. La exposición incluye obras realizadas entre los años 2004 y 2008, básicamente son video instalaciones y fotografías, que hablan, entre muchas cosas, sobre el miedo que se instala después de las Torres Gemelas, sobre el racismo, el control político, la inmigración en los países europeos, la destrucción de las culturas, el tema energético, el auge tecnológico, la naturaleza, la publicidad, la vida moderna, los mapuches, los Selknam, el mundo digital, la ecología, la ciudad, Marx, uff… too much

Ahora, ¿qué es lo que yo veo?: los mismos temas de siempre y enfocados de la misma aburrida y predecible forma. Tanta idea dando vuelta merece sacrificios al momento de elegir que mostrar, quizás eso es lo que molesta en estas exposiciones. Al tratar de hablar de tantos temas se cae en una grandilocuencia compleja de descifrar y, lo que es peor, de retornar.

En fin, la muestra está compuesta por las siguientes obras: Cuando las ideas desaparecen en los monumentos (video que muestra el monumento a Marx y Engels en Berlín mientras de escucha de fondo en alemán el Manifiesto Comunista); Ich existiere nicht (video en que ella pega stickers sobre afiches publicitarios en Hamburgo con la frase "yo no existo"): Estado de tregua (fotografía al monumento de Víctor que tiene como fondo el edificio de una empresa privada); Epidemia de superproducción (fotografías publicitarias intervenidas con la expresión "Epidemia de superposición"); La vida es un gran cine (fotografía en la que aparecen una cámara de video y una de seguridad mirándose entre sí); Infinito interno (fotografía en la que se observa pintura con los colores del arco iris derramada sobre nieve); Anarquía (fotografía en que la artista aparece con una camiseta con el símbolo de la anarquía); Persona y basura (fotografía tomada en Rusia, en la que se puede ver a un hombre quemando un paraguas en una playa plagada de basura); Árboles sin tierra, canelos (instalación que muestra cuatro canelos colgados desde el techo que aluden al conflicto mapuche); Radio performances (tres videos en que la radio es el común denominador: en el primero, Domestic productions, Marcela Moraga saca a pasear al perro, en Like a Selknam pinta su cuerpo a la usanza del indígena mientras en la radio se escuchan sonidos artificiales de la naturaleza, y finalmente, The rebel buildings)

La tecnología es el tema abordado con mayor propiedad (La vida es un gran cine), supongo que por lo contemporáneo, ya que en los otros (sobre todo en los que trata el tema indígena, por decirlo de algún modo) se evidencia una mirada distante, en que el tema no le es propio.

Ahora, cuando hablo de lo aburrido de la forma, me refiero a esa cuota de gravedad que les otorgan; tanta seriedad, tanta corrección, que al final no veo la irreverencia, tampoco novedad ni frescura en cada una de las piezas seleccionadas. Si lo que se esperaba era provocar o inquietar, no lo consigue, pero si esperaba instalarlos como temas de discusión, estamos pérdidos ¿por donde partimos?

A propósito de esto, recuerdo una frase de Enrique Lihn sobre los artistas que presentan puntos de vista políticos en sus obras: “(…) deseosos de contribuir a cambiar nuestra historia en la perspectiva de una liberación en lo que respecta al poder imperial, tienen ante sí la tarea de no confundir las buenas intenciones con la verdad de una obra.”

No sé, ¿será que soy muy frívola para entender el alma humana en los tiempos que corren?, ¿o será que los que miraban la exposición con una mano en la barbilla mientras tomaban vino y conversaban animadamente el día de la inauguración vieron todo lo que ella planteaba o sólo posaban de “intelectuales”?

Por C.

Suicidios Ejemplares

"De pronto, una noche, […] comprendió que estaba solo, completamente solo en el mundo, y notó esa sensación de extravío que se siente cuando, en el camino, nos volvemos atrás y vemos el trecho recorrido, la vía indiferente que se pierde en un horizonte que ya no es el nuestro"

"la vida esta tremendamenta por debajo de sí misma. todo es penoso, para que negarlo"

" los practicantes de la saudade callan y miran hacia la linea del horizonte. Parece que están esperando algo"-

"no sé muy bien lo que me espera, pero, de cualquier modo, iré hacia eso riendo",

"Intenten, si pueden, detener a un hombre que viaja con su suicidio en el ojal"

"Esta vida para qué",

"Nadie puede abrazar su alma. nadie puede abrazar el alma de nadie"

"Habrá una silla para mi en esta ciudad, y en ella se me podrá ver todos los atardeceres, callado, practicando la saudade, la mirada fija en la línea del horizonte, esperando a la muerte que ya se dibuja en mis ojos y a la que aguardaré serio y callado todo el tiempo que haga falta, sentado frente a este infinito azul de Lisboa, sabiendo que a la muerte le sienta bien la tristeza leve de una severa espera"

Enrique Vila Matas-"Suicidios Ejemplares"-Editoral Anagrama

La decadencia del Imperio Americano (Le Déclin de l'empire américain)

Con una introducción que hace hincapié en la importancia de la Historia, para pasar a un largo y ancho pasillo donde alguien patina al encuentro de otro alguien, comienza “La Decadencia del Imperio Americano” para fijar la cámara al fondo, frente a Diane que entrevista a Dominique. En esta película se suma la felicidad personal como único fin, esa felicidad que no es nada más que la gratificación instantánea a costa de todo, o de nada, pues es el único parámetro posible para nuestra sufrida existencia. La conversación entre los ocho amigos (cuatro mujeres y cuatro hombres) se sitúa en temas como el matrimonio como una forma de intercambio económico pues no depende jamás de la felicidad personal de los involucrados en el trato. Es aquí donde aparece la idea de que todos los desastres, o todos los cambios brutales surgidos en la historia son causados por cualquier idea de quiebre en el amor, y es ahí-solamente ahí-cuando el imperio de derrumba, y porque no decirlo: también nuestro imperio personal. Caso como el pesimismo de Ciorán, porque la mentira es la única base de todo tipo de relación amorosa, es la base de nuestra existencia social, de lo que nos hace individuos poderosos donde la victima es la que adquiere el poder. Después de todo, como dice uno de los personajes: lo único que nos queda es el sexo o el amor, sin embargo ¿cuál es la diferencia?
Estamos en una época en que no sabemos bien como llevar nuestras vidas, donde el intercambio a modo de trueque para satisfacernos es casi la única manera de ser. De estar. De involucrarnos. Y ocurre, y vaya que ocurre. Estamos en la decadencia de la civilización porque es imposible comprendernos. Todo amor implica una batalla de poder, y estos intelectuales lo tienen todo: saber, dinero, placeres, vicios, pero ¿son realmente felices? ¿Aman? ¿Se entregan? Es así como se comprende la sentencia más brutal de todos los personajes: hay que ser optimista para procrear, sin embargo los intelectuales nunca son buenos padres.
Es necesario, es urgente y necesario aprender a aparentar la calma. Saberse guapos y arrogantes en un medio que jamás nos impide serlo, y tratar, por sobre todos los medios tratar incluso, de aparentar ser espantosamente felices.
subido por M.